TOUT EST VRAI – film, installation vidéo, photographies, sculpture, performance, concert. 2018-2019. Avec Pablo Cobo, Nicolas Lancelin, Valentine Cadic & Naël Malassagne. Directrice de la photographie Julia Mingo. Productrice Delphine Schmit (Perspective Films).

Tout est vrai

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MINIATURE (PROJET EN DÉVELOPPEMENT, octobre 2017) – sculpture (taille variable, matériaux variables, écran LCD).

DESCRIPTION – Miniature est une série illimitée de sculptures uniques. Chacune représente, en miniature, le volume d’une salle d’exposition où est  installé un dispositif vidéo.

Dans chaque Miniature, les images vidéos sont diffusées sur des écrans LCD de faible dimension incrustés dans murs ou cimaises et se substituant aux images vidéo-projetées. Grâce à la puissance du rétro-éclairage des écrans (par opposition à faible luminosité d’un vidéo-projecteur en plein jour), les images vidéos diffusées dans chaque sculpture sont visibles de jour comme de nuit.

Qu’elle soit la reconstitution d’une installation vidéo ayant existé ou qu’elle représente une idée (l’idéal d’une installation vidéo qui n’a pas vocation à voir le jour), chaque Miniature est transposable, grâce à sa faible taille, dans un environnement quotidien. Ainsi, l’installation vidéo intégrée à la miniature trouve-t-elle sa place dans un environnement domestique.

Par l’effet de réduction de son échelle, chaque Miniature devient objet précieux.

Lorsque l’on s’approche de la sculpture, on peut facilement visionner la/les vidéo(s) projetée(s). Le reste du temps, Miniature est objet de lumière mouvante.

MINIATURE (Work in progress, october 2017) – sculpture (variable dimensions, variable materials, LCD screen-s).

DESCRIPTION – Miniature is un unlimited series of unique sculptures. Each of which representing, in miniature, the volume of an exhibition space where is shown a video work.

In each Miniature, videos are screened on small and HD LCD screens (5 to 7 inches, 1920×1080), embedded into the walls, and replacing projected images. Thanks to the power of the backlight LCD screens (opposed to the weak luminosity of a beamer in daylight), video pictures are fully visible by day and night.

Wether it is the reconstitution of a video installation having existed or it represents an idea (the ideal of a video installation that’s not meant to exist), each Miniature is transposable into a daily life environment. Thus does the embedded video installation find its place into a domestic environment.

As an effect of its reduction, each Miniature becomes a precious object.

If one comes close to the sculpture, he can easily watch the screened video(s). The rest of the time, Miniature is a object with moving light.

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A FRAGILE TENSION – installation pour deux écrans. Langues originales : français & kurde. Version sous-titrée en anglais disponible.

VIDÉO – A fragile tension est l’aboutissement d’un processus par étapes qui avait d’abord consisté dans la réalisation de deux œuvres indépendantes : Rien que de la terre, et de plus en plus sèche et La forme de son corps avec l’excès de sable.  Imaginée en dyptique, l’œuvre met côte à côte deux situations et deux territoires en tant que le contre-champ l’un de l’autre : un homme parti à bord d’un cargo en quête d’un monde nouveau, deux hommes restés en arrière dans l’attente du signal d’un éclaireur ; un cargo lancé en pleine mer, un territoire désertique ; des kurdophones, un francophone ; mais une même radio qui permet le contact qui se perd, et surtout une enjeu commun, qui s’imagine universel : la nécessité de croire.

CREDITS – avec Mehmet Korkut, Mazlum Adıgüzel, Adrien Dantou & Baver Doğanay. Traduction kurde par Kawa Nemir.

A FRAGILE TENSION – installation for two screens. Original languages : French & Kurdish. Version with English subtitles available.

VIDEO – A fragile tension is the completion of a process made of several steps, that first consisted in the making of two invididual artworks : Nothing but earth, drier and drier and The shape of its body with the excess of dust. Conceived as a diptych, this work puts side by side two situations and two territories as the countershot of each other : a man who left aboard a cargo ship in search of a new world, two men who stayed behind waiting for the scout to show the way ; a cargo ship on the high seas, an arid land ; two kurdish speaking men, a french speaking man ; but the same radio transmitter that allows for contact that slowly gets lost, and most of all a shared stake, universal : the necessity to believe.

A fragile tension (2017), Biennale Jeune Création Européenne

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RIEN NE S’OPPOSE AU JOUR – film / installation. Lange originale : français.

FILM – Un amour fusionnel unit DEUX à UN, deux femmes d’une quarantaine d’années habitant une maison contemporaine plongée dans une nuit infinie. Jour après jour, des rêves terrifiants et cosmiques troublent le sommeil de DEUX. Toute la maison s’en trouve ébranlée. UN se veut d’abord rassurante. Mais elle comprend bientôt que les dessins qu’elle réalise en secret et qui préparent un acte radical qu’elle s’apprête à commettre sont à l’origine des rêves qui anéantissent DEUX. Malgré tout l’amour qu’elle lui porte, UN achève son projet. Sous les yeux de DEUX qui s’éteint, elle fait naître le jour et meurt à son tour, inalliable au monde qu’elle vient de faire surgir et qui annonce l’humanité.

Produit par Delphine Schmit (Perspective Films), un film de Romain Kronenberg avec Audrey Bonnet & Nathalie Richard. Directrice de la photographie : Julia Mingo. Musique : Romain Kronenberg. Assistante mise en scène : Tünde Deak. Chef électricien : Thomas Coulomb. Preneur de son : Alix Clément. Remerciements à Julien Campus & Yannis Motte (BO.A Architecture) & Joël Davesne.

Prix SACEM de la meilleure musique originale au Festival Côté Court de Pantin 2018.

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RIEN NE S’OPPOSE AU JOUR – film / installation. Original language : French. Version with English subtitles available.

SYNOPSIS – A symbiotic love unites TWO with ONE, two women living a contemporary house plunged into an infinite night. Day after day, terrifying and cosmic dreams disturb TWO’s sleep. As a result, the whole house gets shaken. First, ONE tries to reassure TWO. But she soon understands that the drawings she secretly produces and that prepare a radical action she’s about to commit are behind the dreams devastating TWO. Despite her love, ONE achieves her project. Under the gaze of her beloved passing away, ONE gives birth to the daylight, and dies in her turn, irreconcilable with the world she just let emerge and that announces humanity.

 

Rien ne s’oppose au jour, Romain Kronenberg 2017

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LA FORME DE SON CORPS AVEC L’EXCÈS DE SABLE – film / installation. Langue originale : français.

FILM – Un jeune homme, qui a choisi l’élan de l’exil, voyage à bord d’un cargo à travers les océans. Grâce à une radio, il reste en contact avec des hommes rencontrés sur la route peu après le départ. Il leur raconte le déclin de sa terre natale, leur parle d’espoir et de peur. Bientôt, le signal radio est perdu ; la distance qui le sépare de la terre est trop grande. Alors seul, le jeune homme évoque torpeur et espoir, passé et futur, carte et compas que symbolise la mer fendue en deux par le mouvement du cargo dans une traînée d’écume. 

CREDITS – Avec Adrien Dantou, Florian Desbiendras & Julia Mingo.

La forme de son corps avec l’excès de sable, 2017 Romain Kronenberg

La forme de son corps…, Galerie Laurence Bernard, mars 2017

LA FORME DE SON CORPS AVEC L’EXCÈS DE SABLE – film / installation. Original language : French. Version with English subtitles available.

FILM – (english title : The shape of his body with the excess of dust) A young man is traveling on a cargo ship, crossing the oceans. Thanks to a radio, he keeps the contact with some men that he met on the road, soon after he went into exile. He tells them the decline of his motherland, that was set to fire in the hope of freeing inhabitants from the Myth become devitalised. Soon, any radio transmission is lost ; the distance is getting too long. From now on disconnected and lonely, the main character embarks upon a long monologue taking the shape of a poem where he evokes torpor and hope, past and future, the map and the compass symbolised by the ocean that the movement of the cargo ship splits in a trail of froth.

CREDITS – With Adrien Dantou, Florian Desbiendras & Julia Mingo.

 

 

La forme de son corps…, Galerie Laurence Bernard, mars 2017

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JUSQU’AUX RÉGIONS QUI GISENT AU-DELÀ DE LA MER – film / installation. Langue originale : français.

FILM – Dans une usine désaffectée, entre cuves métalliques, tuyaux qui serpentent tout au long des murs, coursives et innombrables fenêtres donnant sur le ciel, un homme et une femme accueillent leur fils, de retour au foyer. Ils se lavent, ils mangent, parlent peu. Sinon le soir quand, pour l’aider à dormir, ils lui racontent la création du monde, la naissance des dieux, la naissance du fils, celle des hommes et le lien entre ces entités dont ils bouleversent l’équilibre, par amour et jusqu’à l’abandon.

CREDITS – Avec Lucie Boujenah, Adrien Dantou & Léo Pochat. Lumières de Julia Mingo.

Jusqu’aux régions qui gisent au-delà de la mer, Romain Kronenberg 2017

Jusqu’aux régions…, Galerie Laurence Bernard, mars 2017

” Toute la mélancolie de la génération Y au milieu des machines dans une troublante vidéo “ (Emmanuelle Lequeux – Le Monde 27.02.2017)

JUSQU’AUX RÉGIONS QUI GISENT AU-DELÀ DE LA MER – film / installation. Version with English subtitles available.

FILM – (English title : To the regions lying beyond the seas) In a disused factory, between metallic tanks, pipes weaving along the walls, gangways and countless windows overlooking the sky, a man and a woman welcome their son back home. They wash, eat and don’t speak much except at night when, to help him get to sleep, they tell the creation of the world, the birth of gods, the birth of the son, and men, and the tie between these entities whose balance they disrupt, out of love and until abandon.

CREDITS – With Lucie Boujenah, Adrien Dantou & Léo Pochat. Lights by Julia Mingo.

Jusqu’aux régions qui gisent au-delà de la mer, Fondation Fiminco, février 2017

Jusqu’aux régions…, Galerie Laurence Bernard, mars 2017